Живопись 20 Века
Несмотря на все перипетии 20 века, пересуды различных искусствоведов за и против, можно. Многие художники 20 века продолжают творить и поныне. В конце 20 века появилась возможность.
'Серебряный век Эти слова вызывают в памяти культурный взлет, духовное возрождение, которое пережила Россия в эпоху воин и революций. Поэтому так и называют первую четверть прошлого столетия, что по созвучию блестящих имен и творческому накалу она вместила – век'. В истории русской культуры конец XIX - начало XX. Получил название серебряный век. Художники создавали на своих полотнах особый мир детства. Они смело выплескивали на холст все богатство окружающего мира, совмещая жанры: портрет, пейзаж, интерьер и натюрморт. И в центре - юное существо, воплощенное цветение весны.
Данный период совпал с тремя революциями: 1905-1907 гг., Февральской и Октябрьской революцией 1917 года. Это этап крушения мира царской России, гибели старой цивилизации.Царит декаданс - в укладе жизни и бытовых привычках, в одежде, танцах, музыке, литературе и, разумеется, в живописи тоже. Оттого художник в своих картинах старается схватить, удержать хотя бы на холсте утекающую, словно песок между пальцами, счастливую минуту связи с привычной средой. Гармония идет на спад, во всем чувствуется надлом. Поэтому живописцы уходят в мир сказок, иллюзий. Во многих деталях появляется сиюминутность.
Основные направления живописи 20 века Модернизм в живописи начинают рассматривать с творчества Гюстава Курбе и Эдуарда Мане. Характерными чертами модернистских направлений являются: отказ от устаревших образцов с точки зрения сюжета и стиля; стремление ликвидировать разрыв между архитектурой, живописью, скульптурой и их функционированием и применением в различных областях жизни; поиск декоративной функциональности; тенденция к созданию международного стиля; попытка выявить духовное в промышленной эпохе. Для модернистских течений характерно смешение материалистических и духовных устремлений, научно-технических терминов, достижений и аллерго-поэтических мотивов.
Но после осознания в 1910-е гг. Глобальных изменений, произошедших в науке, внутри модернизма возникают течения, полностью изменившие приемы и методы искусства.
Фовизм (от франц. Fauve — дикий), течение во французской живописи, существовавшее в 1905-07. Вламинк ) на время объединило общее стремление к эмоциональной силе художественного выражения, к стихийной динамике письма, интенсивности открытого цвета и остроте ритма. В пейзажах, интерьерных сценах, натюрмортах фовизм выразил себя в резком обобщении объемов, пространства, рисунка. Главное для фовистов – подчеркнуть самостоятельность, самодостаточность произведения искусства. Они переосмыслили сам подход художника к акту творчества.
Огромное значения имели открытия в области цвета. Характерные особенности – обнаженность приемов письма, нарочитая грубость техники и материала; попытка вернуть живописи первозданную силу и преодолеть изысканный эстетизм конца 19 века; использование ярких, глубоких цветов; упрощение линий, подчеркивание свежести и спонтанности исполнения. КУБИЗМ (франц. Cubisme, от cube — куб), направление в искусстве 1-й четверти 20 в., представители которого стремились свести изображение к комбинации простых геометрических тел, призванных выразить «первичную структуру» мира, перестроив традиционные способы восприятия пространства. Это авангардистское движение произвело революционный переворот в европейской живописи и скульптуре в начале 20 столетия. Художники издавна привыкли изучать и пропорционировать объекты своего изображения (в особенности фигуру человека), выравнивая их поверхности в рисунке или эскизе в виде гладких плоскостей и тем самым придавая объемам подобие геометрических тел. Однако лишь в начале 20.
Этот расхожий прием стал сознательно конструируемым методом. Великим предшественником кубизма был П. Сезанн, в своем зрелом творчестве стереометрически упрощавший формы таким образом, что их грани намечали совершенно новую пространственную систему, в пределах которой изображение уже не пассивно предстояло зрителю, а как бы «выдвигалось» ему навстречу. («Авиньонские девицы», «Скрипка и кувшин»). Начинания Сезанна продолжили П. Брак, с творчества которых кубизм берет свое прямое начало. Этапную роль сыграли картины «Авиньонские девицы» Пикассо (1907) и «Дома в Эстаке» Брака (1908), именно по отношению к такого рода браковским пейзажам критик Л.
Восель и употребил в том же, 1908-м, слова «геометрические схемы и кубы», — слова, из которых, собственно, и народилось название течения. Первая групповая экспозиция кубистов (с участием Ф. Лефоконье, Ж. Метценже и А. Глеза) состоялась в 1911 в отдельном помещении парижского «Салона независимых». («Круглые формы, солнце, башня.
Три этапа Первоначально сосредоточенное во Франции, развитие кубизма в 1910-е гг. Охватило многие страны Европы.
Важную роль в его пропаганде сыграла книжка-манифест Глеза и Метценже «О кубизме» (1912). Эволюция направления четко делится на три этапа (впервые обозначенные в 1930-е гг. Американским искусствоведом А. Для 1-й стадии («аналитического кубизма») характерен сдержанный, даже суровый колорит, основанный на коричневато-охристых, зеленых и синих тонах. Человек и природа здесь действительно геометризуются с подчеркиванием массивной весомости их «выпирающих» на зрителя форм.
Значение традиционного сюжета сводится к минимуму, и ведущим жанром становится натюрморт (со сравнительно простыми постановками, воспроизводящими рабочую атмосферу мастерской). Нередко при исследовании данного периода специально выделяется предварительная, «сезаннисткая» (т. Подражательная по отношению к Сезанну) его глава, собственно же «аналитическим» кубизм предстает в гг., когда после первых своих, более монументальных, опытов, художники начали дробить изображение на все более мелкие грани.
«Женщина в кресле» В гг. Наступает фаза «синтетического кубизма», причем и здесь Пикассо и Брак лидируют. Иллюзорная объемность сходит на нет, образы распластываются и частично заменяются реальными, наклеенными на холст материалами и предметами (так нарождается новая техника «»).
Возрастает значение надписей и текстов, порою символических (так, Пикассо, используя газетные наклейки, специально подбирает заголовки о катастрофах и социальных волнениях, вероятно, подчеркивая тем самым «революционное» значение нового художественного метода). Благодаря коллажам картина отчасти превращается в рельеф, и поэтому кубизм (в творчестве А. Дюшан-Вийона, О. Липшица и др.) вскоре охватывает и скульптуру.
«Мужчина в кафе» Во 2-й половине 1910-х гг. Наступает период «декоративного кубизма», названного так из-за возросшей пастозности и яркости его красок. Но в эти годы кубизм по сути уже разлагается, порою неразличимо сливаясь с другими течениями (в первую очередь, с футуризмом). Ряд былых кубистов еще раньше вырабатывает свои собственные методы («орфизм » Делоне, «тубизм» Леже и т. В целом же начальный импульс кубизма оказывается исключительно мощным, подчиняя своему влиянию многие виды искусства, в том числе архитектуру и дизайн (в Чехии в это десятилетие складывается даже особое направление сугубо архитектурного кубизма).
Кубизм в России Его предчувствия часто находят в живописи с его «кристаллической» манерой письма. Но подлинным его первооткрывателем явился здесь предприниматель и коллекционер, привезший в Москву ранние кубистские опыты Пикассо. В целом же русский кубизм был сугубо переходным явлением, своего рода «школой авангарда» (порою и непосредственно школой, поскольку ряд крупных российских авангардистов, —, — учились в гг. В парижской Академии «Ла Палетт» у Лефоконье и Метценже). «Англичанин в Москве» Большинство мастеров, составивших ядро «Бубнового » (в т.
Ч., ), не пошло дальше раннего, «сезаннистского» этапа, самобытно и красочно его обогатив. Художники же настроенные более радикально (, и др.) быстро перешли к кубофутуризму, честолюбиво выдвигая его в противовес кубизму в качестве более передового и уже свободного от французских влияний метода. «Матрос (Автопортрет)». Однако и позднее, в свой витебский период Малевич утверждал: «Если ты стремишься изучать искусство, то изучай кубизм». (Портрет Пикассо работы Гриса). ОРФИЗМ (франц. Orphisme, от Orphee — Орфей), течение в западноевропейской живописи 1910-х годов, близкое к кубизму и футуризму.
Создателем и теоретиком направления был французский художник Р. Название дал в 1912 Аполлинер. Дюшан) стремились выразить динамику и музыкальность ритма пересечением плоскостей, окрашенных в чистые, яркие тона. Футуризм (от лат. Futurum — будущее), авангардистское направление в европейском искусстве 1910 — 20-х гг., преимущественно в Италии и России.
Стремясь создать «искусство будущего», декларировал (в манифестах и художественной практике итальянского поэта, российских кубофутуристов из «Гилеи», участников «Ассоциации эгофутуристов», «Мезонина поэзии», «Центрифуги») отрицание традиционной культуры (наследия «прошлого»), культивировал эстетику урбанизма и машинной индустрии. Для живописи (в Италии — У.
Северини) характерны сдвиги, наплывы форм, многократные повторения мотивов, как бы суммирующих впечатления, полученные в процессе стремительного движения. Для литературы — переплетение документального материала и фантастики, в поэзии (, И. Северянин) — языковое экспериментирование («слова на свободе» или «заумь»). Главными представителями футуризма являются Балла, Боччони, Кара. Балла от поисков в области вибрации светы приходит к синтетическому изображению движения, космических динамических ритмов. Футуризм прекратил существование в 20-е годы, но его идеалы остаются значительными компонентами современной западной культуры: акцент на молодость, скорость, власть и технологию. ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от лат.
Expressio — выражение), направление в литературе и искусстве 1-й четв. 20 в., провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусства. Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности, иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Клее в Германии, О.
Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Берг, немецкие кинорежиссеры, Р. В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства ( ); у ряда художников, прежде всего немецких, экспрессионизм получил яркую антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Э.
Живопись 20 Века Направления
Экспрессионизм предрасположен ко всему зыбкому, неустойчивому, неуравновешенному, как в воплощении образа, так и с точки зрения формы. Экспрессионисты то допускают нарочитую грубость, то пытаются оперировать столь утонченными нюансами переживаний, что они уже теряют всякий реальный смысл. Линии извиваются, пульсируют, пространство расплывается, цвет дребезжит диссонансами, загорается неверными вспышками и гаснет в тяжелой тьме.
Духовным вдохновителем экспрессионистов был Ф. МИНИМАЛИЗМ (минимальное искусство), направление, сложившееся в западном изобразительном искусстве 1960-х гг.; поставило своей целью создание лишь «простейших структур», являющихся первоосновой творчества.
Сформировалось в первую очередь в скульптуре. Мастера минимализма (напр., американские художники К. Флейвин), сближаясь с методами геометрической, выставляли «голые» и, художественно не обработанные (обычно просто заказанные с фабрики) рамы, трубки, плитки, кубы и т.
Д., предлагая зрителю «начать сначала», с всеобщих законов формы и композиции. Получило значительное распространение в музыкальных формах. Ведущими композиторами данного направления принято считать Ламонте Янга, Терри Райли, Стива Райха (Рейча), Джона Кейджа, Филиппа Гласса и др.; в рок-музыке к минимализму можно отнести некоторые работы Роберта Фриппа, группу CAN и др. Это абсолютно абстрактное движение, представители которого стремились выявить в живописи и скульптуре сущностные элементы, используя геометрические формы в разных сочетаниях. Происхождение минимального искусства рассматривается пересмотра законов психологии восприятия, когда произведение искусства рассматривается как сфера, в которой действуют определенные научные законы: сочетание светлых и темных цветовых зон, взаимосвязь вертикалей, горизонталей, диагоналей.
В работе минималистов художественный продукт идентифицируется со структурой, а сам принцип воспроизведения уходит на второй план. То есть сама становится активной. Минимализм – реакция против доминирования абстрактного экспрессионизма. Минимальное искусство оказало огромное влияние на другие сферы творчества: дизайн, архитектуру, музыку.
Неоэкспрессионизм («Новые дикие»). Направление сформировалось в середине 1970-х гг.
Живопись 20 Века
И развивалось в 1980-е гг. Его представители создавали фигуральные работы, в которых обнаруживалась формальная близость с произведениями немецких экспрессионистов. Неоэкспрессионизм – не однородное коллективное движение, а группа индивидуальных творцов с собственными эстетическими установками, черпающих вдохновение у художников прошлого. К характерным особенностям неоэкспрессинизма можно отнести: возврат к фигуративно-экспрессивным образам тенденцию к слиянию или комбинации элементов предыдущих направлений наложение фигуративных и абстрактных элементов, обычно на основе из пятен или полос цвета изображаются контрастирующие с фоном фигуры фигуративность на основе схематичных форм эмоционального и экспрессивного характера драматические, сатирические, военные сюжеты с доминированием человеческой фигуры сочетание масляной техники с другими техниками: АКРИЛИК, ПРОМЫШЛЕННЫЕ КРАСКИ, АКВАРЕЛЬ. Представители – Георг Базелиц, Ансельм Кифер, Маркус Люперц, Йорг Иммендорф, М. Барсело, Жерар Гаруст. Живописный мир или основные направления различных эпох и стран художественной культуры.
или автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата исторических наук специальности 07.00.06 – Археология КазНУ им. Аль-Фараби.
или характеристики модернизма, фовизма, кубизма, орфизма, футуризма, экспрессионизма, минимализма и неоэкспрессионизма. или прохождение французского искусства через события Французской революции и его становление рубежом в развитии искусства. план урока по. о жизни и деятельности живописца Проекты по теме.
Домашний очаг.:. История:.
Окружающий мир:. Справочная информация.:.:.:.:.:. Техника.:. Образование и наука:. Предметы:. Мир:.:. Бизнес и финансы:.:.:.